El perfil del pentagrama - Óscar a la mejor canción (1934-1943) - Eva Sion – Marzo 2012
El
perfil del pentagrama
Óscar
a la mejor canción (1934-1943)
Eva Sion– Marzo 2012-
Los Óscar de Hollywood son los premios
cinematográficos más importantes del planeta Tierra, a pesar de sus detractores
y críticos… La primera ceremonia de entrega de estos galardones de la Academia de
las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Los Ángeles, California, tuvo
lugar el 16 de mayo de 1929 en el Hollywood Roosevelt Hotel. Estos consistentes
en una estatuilla dorada que representa un hombre desnudo con una espada que
aguarda de pie sobre un rollo de película con cinco radios. Es llamada Óscar
a causa de su supuesta semejanza con un tío de un empleado de la Academia. Es
de bronce bañada en oro, mide 34,3 cm de alto y pesa 4 kg, siendo su creador el
escultor estadounidense George Stanley siguiendo los bocetos del director
artístico Cedric Gibbons. Se conceden cada año en el mes de febrero o marzo,
entregándose anualmente entre 50 o 60 estatuillas a las diferentes secciones,
que están entre 25 a 30, según las ediciones. Sin embargo, en esta serie de
artículos que damos comienzo hoy, solamente nos interesan aquellos que son
concedidos a la mejor canción original y estos no vieron la luz hasta el año
1934.
Ese año, 1934, el premio fue concedido a la canción The Continental, de la película The gay divorcee (La alegre divorciada),
dirigida por Mark Sandrich, con guion de George Marion Jr., Dorothy Yost y
Edward Kaufman, a partir de una obra de J. Hartley Manners y consiste en un musical de los de la época,
espectacular y con un gran despliegue de medios y actores. La música de la
canción era de Con Conrad, quien produjo varios espectáculos en Broadway, y la
letra de Herb Magidson, que también estuvo nominado en 1943 y 1945. La canción
está interpretada por Ginger Rogers, Erik Rhodes y Lillian Miles, con la
colaboración en la coreografía de Fred Astaire.
Al año siguiente, 1935, Wini Shaw, actriz, bailarina y
cantante norteamericana cuya carrera concluyó en 1939, interpreta Lullaby of Broadway, en la película Gold Diggers of 1935 (Vampiresas de 1935),
otra comedia musical al estilo de la anterior, dirigida y coreografiada por Busby
Berkeley. Harry Warren compuso la música, quien fue nominado en once ocasiones
al Óscar a la mejor canción original, ganando tres de los premios, por
"Lullaby of Broadway", la canción que nos ocupa, "You'll Never Know" y "On
the Atchison, Topeka and the Santa Fe", y el autor de "Chattanooga Choo Choo" , que llegó
a ser el primer Disco de Oro de la historia. La letra era de Al Dubin cuyo
mayor éxito lo obtuvo en el film La calle
42, junto con los anteriormente nombrados Busby Berkeley, como director, y
Harry Warren como compositor.
Llega el año
1936 y la película Swing Time (En
alas de la danza), que como su nombre indica es otro musical dirigido por
George Stevens e interpretada, cómo no, por Fred Astaire y Ginger Rogers. La
película, una comedia romántica y musical, es un verdadera exaltación del swing
característica de aquella época de depresión económica mundial, donde
triunfaban las big bands. El premio lo recibió por la canción The Way You Look Tonight, cantada e
interpretada al piano por Fred Astaire (Lucky, en la película), quien se la
dedica a Ginger Rogers (Penny), mientras ésta se lava el pelo. La música era de
Jerome Kern, quien también ganó otro Óscar con The Last Time I Saw Paris, junto con Hammerstein, y la letra de
Dorothy Fields.
El gran Bing
Crosby interpreta una canción de ritmo hawaiano titulada Sweet Leilani y que recibió la estatuilla en 1937, estando incluida
en la película Waikiki Wedding, un exótico
musical romántico ambientado en Hawai y dirigido por Frank Tuttle. La música y
letra fueron escritas por Harry Owens, siendo esta su canción más conocida. En
esta película también aparecen otras canciones pegadizas, de los mismos autores,
que tuvieron mucho éxito en aquella época, como como "In a Little Hula Heaven", "Blue Hawai" y "Sweet
Is the Word for You".
Thanks for de Memory, de 1938, es
una canción muy popular, aparecida en la película The Big Broadcast of 1938, una comedia musical dirigida por
Mitchell Leisen, con música compuesta por Ralph Rainger, falledido
prematuramente en un fatal accidente de aviación en 1942, y letra de Leo Robin,
quien también trabajó en la película Los
caballeros las prefieren rubias, e interpretada por la Shep Fields and His
Orchestra con Bob Hope y Shirley Ross.
Y llegamos a una
de las canciones más recordadas de aquellos tiempos, Over the Rainbow (Sobre el arco iris), de la película para niños El mago de Oz, un musical de fantasía
producido por la Metro-Goldwyn-Mayer, basada en la novela infantil El
maravilloso mago de Oz de L. Frank Baum, en la cual una joven es arrastrada
por un tornado en el estado de Kansas y dejada en una fantástica tierra donde
habitan brujas buenas y malas, un espantapájaros que habla, un león cobarde, un
hombre de hojalata y otros seres extraordinarios. Dirigida por Victor Fleming
en 1939. La canción, cuya música es de Harold Arlen y letra de E.Y. Harburg,
está interpretada por la niña prodigio del momento Judy Garland, para quien fue
escrita especialmente y que le acompañó durante toda su vida artística,
contrasta con el resto de la banda sonora del film, pues mientras todas son
alegres, ésta es una suave melodía. Es junto con Singing in the rain una de las canciones más representativas del
cine estadounidense.
Pinocho es una película de
dibujos animados producida por Walt Disney Pictures en 1940. Basada en la
novela del mismo título, original del
escritor italiano Carlo Collodi, fue la segunda película animada de la factoría
Disney después de Blancanieves y los siete enanitos y obtuvo dos premios
Óscar, a la mejor banda sonora y a la mejor canción original por When You Wish upon a Star, una canción
escrita por Leigh Harline y Ned Washington y fue cantada en la versión original
por Cliff Ewards, apareciendo dos veces la canción en la película, una durante
los créditos y la otra en la escena final.
En 1941 se le
concedió la segunda estatuilla a Jerome Kern, quien ya la había ganado en 1936,
por la canción The Lasr Time I Saw Paris,
cuya letra era de Oscar Hammerstein II, aunque, curiosamente, en principio no
fue compuesta para esta película, fue interpretada por Ann Sothern en el film Lady Be Good, otra comedia musical
dirigida por Norman Z. McLeod.
Otro musical,
esta vez en 1942, se lleva este premio, me refiero a Holiday Inn, una comedia dirigida por Mark Sandrich, e interpretada
por Bing Crosby y Fred Astaire. La canción White Christmas (Blanca Navidad) fue
escrita por Irving Berlin, quien componía la música y escribía la letra de sus
canciones, llegando a ser uno de los compositores más famosos y de mayor éxito
de Broadway. Esta canción ya se ha convertido un clásico y tiene infinitas
versiones, incluida una de Lady Gaga. La versión original está cantada Bing
Crosby y, según el Libro Guinness de los Récords, esta versión es el sencillo
más vendido de todos los tiempos, con más de 50 millones de copias vendidas en
todo el mundo.
Y para finalizar
esta primera entrega, llegamos al año 1943, cuando Alice Faye interpretó You’ll Never Know, una canción compuesta
por Harry Warren, quien ya había ganado este premio en la primera ocasión con Lullaby of Broadway y lo volvería a
ganar con On the Atchison, Topeka and the
Santa Fe, y la letra era de Mack
Gordon. Esta canción aparece en la película Hello,
Frisco, Hello, otro musical, esta vez dirigido por H. Bruce Humberstone.
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