LA LETRA Y LA MÚSICA: 10 canciones para una soledad, por Eva Sion- Mayo 2011

La soledad es un tema bastante recurrente en las letras de las canciones, sobre todo de las baladas y temas tristes o melancólicas, sin embargo, dentro de la música rock y pop podemos encontrar contenidos de bastante calidad como los diez que hemos elegido para este tema.

Comenzaremos  con Heartbreak Hotel, una canción que Elvis Presley lanzó a la fama en enero de 1956, junto con Bill Black en el bajo, Scotty Moore en la guitarra, DJ Fontana en la batería y Floyg Cramer en el teclado. La letra fue escrita por un guitarrista de Nashville llamado Tommy Durden, aunque éste afirmó que, tras los arreglos en el estudio para Elvis, no la reconocía. Durden se inspiró en un artículo periodístico sobre el suicidio de un hombre quien solamente dejó una nota en la que decía: “I walk a lonely street.” La música es de otro músico de Nashville llamado  Mae Boren Axton. Los beneficios de la canción se dividieron entre los tres y Durden aseguró en 1982 que todavía recibía beneficios de ella.

 

Well, since my baby left me
well, i found a new place to dwell
well, it's down at the end of lonely street
at heartbreak hotel
where i'll be--where i get so lonely, baby
well, i'm so lonely
i get so lonely, i could die
Although it's always crowded
you still can find some room
for broken-hearted lovers
to cry there in the gloom
and be so--where they'll be so lonely, baby
well, they're so lonely
they'll be so lonely, they could die
Well, the desk clerk's tears keep flowin'
and the desk clerk's dressed in black
well, they've been so long on lonely street
well, they'll never, they'll never get back
and they'll be so--where they'll be so lonely, baby
well, they're so lonely
they'll be so lonely, they could die
Well now, if your baby leaves you
and you have a sad tale to tell
just take a walk down lonely street
to heartbreak hotel
and you will be, you will be, you will be lonely, baby
you'll be so lonely
you'll be so lonely, you could die
Well, though it's always crowded
you still can find some room
for broken-hearted lovers
to cry there in the gloom
and they'll be so--they'll be so lonely, baby
they'll be so lonely
they'll be so lonely, they could die.

Bueno, ya que mi chica me dejó, he encontrado un nuevo lugar para vivir.  Es abajo, al final de la "calle solitaria" en el Hotel del Corazón roto donde voy a estar.  Donde me siento tan solo, nena,  me siento tan solo, tan solo que me podía morir.  A pesar de que siempre está lleno de gente, todavía se puede encontrar algo de espacio para los amantes del corazón roto, para llorar allí en la oscuridad y así… ¿Dónde van a estar tan solos, nena? Bueno, ellos están tan solos, van a estar tan solos, que podrían morir. Bueno, las lágrimas de la recepcionista siguen fluyendo y su vestido es negro. Han estado tanto tiempo en la calle solitaria, que nunca, nunca volverán y van a estar así… ¿Dónde van a estar tan solos, nena? Así, son tan solos, van a estar tan solos, que podrían morir.
Ahora bien, si tu chica te deja y tienes una historia triste que contar simplemente ve a dar un paseo por la calle solitaria hasta el Hotel del Corazón roto. Allí estarás tan solo, estarás tan solo, tan solo que podrías morir.

En agosto de 1966, el grupo The Betles lanzó la canción Eleanor Rigby dentro del álbum Revolver  y fue escrita por Paul McCartney, aunque en los créditos la comparta con Lennon, y su primer título fue “Ola Na Tungee.” McCartney no estaba seguro de lo que sería esta canción hasta que escribió el siguiente verso: “Picks up the rice in a church where a wedding has been”. Fue entonces cuando se le ocurrió la historia de una anciana solitaria y le puso el nombre de Eleanor Rigby cogiendo el nombre de la actriz Eleanor Bron y el apellido de una tienda de abastos de la ciudad de Bristol, sin embargo, curiosamente, en el cementerio de la iglesia St. Peter, donde se conocieron Paul y John, hay una tumba con ese nombre. En un principio el cura se llamaba Father MacCartney, pero luego pensaron la gente creería que estaban hablando del padre de Paul, por lo que le cambiaron el nombre a MacKenzie. En la avenida Stanley Street de Liverpool hay una estatua de una mujer sentada en un banco con una placa donde dice: “Donated to all the lonely People.” La primera interpretación fue llevada a cabo por: Paul McCartney, vocalista; John Lennon, armonía vocal; George Harrison, coros; Tony Gilvert, Sidney Sax, John Sharpe y Juergen Hess , violín; Stephen Shingles y John Underwood, viola;  Derek Simpson y Norman Jones, violonchelo. Fue producida por George Martin.

La canción cuenta la historia de una mujer vieja que vive sola y muere sola y sólo el cura se preocupa de darle sepultura con sus propias manos…

Ah, look at all the lonely people
Ah, look at all the lonely people
Eleanor Rigby picks up the rice in the church where a wedding has been
Lives in a dream
Waits at the window, wearing the face that she keeps in a jar by the door
Who is it for?
All the lonely people
Where do they all come from ?
All the lonely people
Where do they all belong ?
Father McKenzie writing the words of a sermon that no one will hear
No one comes near.
Look at him working. Darning his socks in the night when there's nobody there
What does he care?
All the lonely people
Where do they all come from?
All the lonely people
Where do they all belong?
Eleanor Rigby died in the church and was buried along with her name
Nobody came
Father McKenzie wiping the dirt from his hands as he walks from the grave
No one was saved
All the lonely people
Where do they all come from?
All the lonely people
Where do they all belong?´

Ah, mira a toda la gente solitaria. Ah, mira toda la gente solitaria. Eleanor Rigby recoge el arroz de la iglesia donde ha tenido lugar una boda .Vive en un sueño espera tras la ventana con una expresión que guarda en un jarrón junto a la puerta. ¿Para quién es? Toda la gente solitaria. ¿De dónde viene? Toda la gente solitaria. ¿A dónde pertenece? El padre Mc Kenzie escribe las palabras de un sermón que nadie va a escuchar. Nadie se acerca mírenlo trabajando, remendando sus medias de noche cuando no hay nadie. ¿De qué se preocupa? Eleanor Rigby  murió en la iglesia y fue enterrada junto con su nombre. Nadie asistió. El padre Mc Kenzie sacude la tierra de sus manos mientras se aleja de la tumba. Nadie fue bendecido.

The Boxer es una canción del famos dúo Simon & Garfunkel, la cual fue editada en abril de 1969 dentro de su álbum Bridge over trourbled wáter. Era una época dura para el grupo pues recibían duras críticas por sus últimos discos, por lo que enfadado con ello, Paul Simon escribió esta canción donde se reflexiona sobre la hipocresía del mundo de la música y para eso emplea la imagen de que él es un boxeador que recibe golpes, pero que también los puede dar, puesto que ese es su trabajo, e intentar salir victorioso de cada pelea. Es la historia de un boxeador quien tras recibir muchos golpes y tener demasiadas heridas, decide abandonar el ring, pero luego recapacita y vuelve para seguir. Es una metáfora de la soledad de la fama y de lo duro que es mantenerse.

 

I am just a poor boy
Though my story's seldom told
I have squandered my resistance
For a pocket full of mumbles such are promises
All lies and jests
Still a man hears what he wants to hear
And disregards the rest
When I left my home and my family
I was no more than a boy
In the company of strangers
In the quiet of the railway station running scared
Laying low, seeking out the poorer quarters
Where the ragged people go
Looking for the places only they would know
Lie la lie ...
Asking only workman's wages
I come looking for a job
But I get no offers,
Just a come-on from the whores on Seventh Avenue
I do declare, there were times when I was so lonesome
I took some comfort there
Lie la lie ...
Then I'm laying out my winter clothes
And wishing I was gone
Going home
Where the New York City winters aren't bleeding me
Bleeding me, going home
In the clearing stands a boxer
And a fighter by his trade
And he carries the reminders
Of ev'ry glove that layed him down
Or cut him till he cried out
In his anger and his shame
'I am leaving, I am leaving'
But the fighter still remains
Lie la lie ...

 

Sólo soy un pobre chico, aunque mi historia  rara vez le dijo. He malgastado mi resistencia por un bolsillo lleno de murmullos tal como promesas, todo mentiras y bromas, hasta un hombre oye lo que quiere escuchar y no tiene en cuenta el resto.
Cuando salí de mi casa y de mi familia, yo no era más que un nińo en compańía de extrańos, en el silencio de la estación de tren corriendo asustado, cayendo, buscando los barrios más pobres donde la gente andrajosa va en busca de los únicos lugares que conoce.
Mentira, mentira ...
Pidiendo solamente salarios de obrero, vengo  buscando un trabajo, pero no tengo ninguna oferta, sólo una insinuación de las putas en la Séptima Avenida. Yo declaro, hubo momentos en que estaba tan solo que conseguí una cierta comodidad allí.
Mentira, mentira...
Cuando visto mi ropa de invierno y estoy deseando haberme ido de vuelta a casa, donde los inviernos de la ciudad de Nueva York no me sangren, me sangren… irme a casa.
En el claro se encuentra un boxeador y un combatiente por su oficio, y carga con sus recuerdos de cada golpe que le cae, o le corta hasta que grita en su rabia y en su vergüenza “me voy, me voy”, sin embargo continúa el combate.
Mentira, mentira ...

En 1969, tras ver la película de Kubrick “2001: Una odisea en el espacio”, David Bowie escribió la canción Space Oddity, la cual apareció en el álbum del mismo título y fue su primer gran éxito. Esta canción habla de un astronauta que pierde su conexión con la tierra y vaga solitario por el espacio. Su lanzamiento coincidió con el alunizaje del  Apolo 11 siendo utilizada por la BBC para la cobertura de la primera llegada del hombre a la Luna. Sus primeros intérpretes fueron: David Bowie, voz y guitarra; Herbie Flowers, bajo; Terry Cox, batería, y Rick Wakeman, melotrón y piano. Fue producida por Gus Dugeon.

 

 

Ground Control to Major Tom
Ground Control to Major Tom
Take your protein pills and put your helmet on
Ground Control to Major Tom
Commencing countdown, engines on
Check ignition and may God's love be with you
(spoken)
Ten, Nine, Eight, Seven, Six, Five, Four, Three, Two, One, Liftoff
This is Ground Control to Major Tom
You've really made the grade
And the papers want to know whose shirts you wear
Now it's time to leave the capsule if you dare
"This is Major Tom to Ground Control
I'm stepping through the door
And I'm floating in a most peculiar way
And the stars look very different today
For here
Am I sitting in a tin can
Far above the world
Planet Earth is blue
And there's nothing I can do
Though I'm past one hundred thousand miles
I'm feeling very still
And I think my spaceship knows which way to go
Tell my wife I love her very much she knows"
Ground Control to Major Tom
Your circuit's dead, there's something wrong
Can you hear me, Major Tom?
Can you hear me, Major Tom?
Can you hear me, Major Tom?
Can you....
"Here am I floating round my tin can
Far above the Moon
Planet Earth is blue
And there's nothing I can do." 

Control terrestre a mayor Tom. Control terrestre a mayor Tom. Tome sus píldoras de proteínas y póngase su casco. Control terrestre a mayor Tom. (10, 9, 8, 7) Comenzando cuenta atrán, motores encendidos, (6, 5, 4, 3) compruebe la ignición y que el amor de Dios lo acompañe. (2, 1, despegue). Este es control terrestre a mayor Tom. ¿Realmente hizo el curso?, y los periódicos quieren saber de quienes son las camisas que usa. Ahora es el momento de abandonar la capsula si se atreve. Este es el mayor Tom a control terrestre. Estoy atravesando la puerta y estoy flotando en una manera muy peculiar y las estrellas lucen muy diferentes hoy.  Aquí estoy sentado en esta lata de aluminio, muy por encima del mundo. El planeta Tierra es azul y no hay nada que pueda hacer. Aunque he pasado cien mil millas me siento inmóvil y creo que mi nave espacial sabe hacia dónde ir. Díganle a mi esposa que la amo, ella ya sabe. Control terrestre a mayor Tom. Sus circuitos están muertos, algo está mal. ¿Puede escucharme mayor Tom? ¿Puede escucharme mayor Tom? ¿Puede escucharme mayor Tom? ¿Puede.....

Aquí estoy flotando alrededor de mi lata, muy por encima de la Luna,  el planeta Tierra es azul y no hay nada que pueda hacer....

Alone Again (Naturally) es una canción del cantautor irlandés Gibert O’Sullivan, quien la compuso en 1972. Es esta una balada bastante introspectiva y cuenta los planes de suicidio de una persona que es abandonada en el altar y luego habla sobre la muerte de sus padres. Realmente no es una historia autobiográfica puesto que Gilbert quedo huérfano a los once años y casi no conoció a los suyos, pero no deja de ser una historia bastante triste

In a little while from now,

If I'm not feeling any less sour

I promised myself to treat myself

And visit a nearby tower,

And climbing to the top,

Will throw myself off

In an effort to make it clear to who

Ever what it's like when your shattered

Left standing in the lurch, at a church

Where people 're saying,

"My God that's tough, she stood him up!

No point in us remaining.

May as well go home."

As I did on my own,

Alone again, naturally

To think that only yesterday,

I was cheerful, bright and gay,

Looking forward to, but who wouldn't do,

The role I was about to play

But as if to knock me down,

Reality came around

And without so much as a mere touch,

Cut me into little pieces

Leaving me to doubt,

All about God and His mercy

For if He really does exist

Why did He desert me

In my hour of need?

I truly am indeed,

Alone again, naturally

It seems to me that

There are more hearts

Broken in the world

That can't be mended

Left unattended

What do we do? What do we do?

(instrumental break)

Now looking back over the years,

And what ever else that appears

I remember I cried when my father died

Never wishing to have cried the tears

And at sixty-five years old,

My mother, God rest her soul,

Couldn't understand, why the only man

She had ever loved had been taken

Leaving her to start with a heart

So badly broken

Despite encouragement from me

No words were ever spoken

And when she passed away

I cried and cried all day

Alone again, naturally

Alone again, naturally

 

En  poco tiempo, si no me siento menos amargado, me prometo ocuparme de mí mismo y visitar una torre próxima y escalando a la cima me lanzaré, en un esfuerzo para que quede bien claro a quien sea, como es cuando estás roto, abandonado, parado, sacudiéndote en una iglesia donde la gente dice “Dios mio, es resistente, ella lo dejó. No tiene sentido que nos quedemos, así que volvamos a casa.” Como lo hice yo, solo otra vez, naturalmente.

Y pensar que justo ayer yo estaba feliz, brillante y alegre, mirando hacia el futuro, ¿pero quién no lo haría? El papel que estaba a punto de interpretar, pero como si me golpeara, la realidad vino a mí, y sin ni siquiera un simple roce, me cortó en pequeñas pedazos dejándome en la duda, hablando de Dios y su misericordia o si Él realmente existe. ¿Por qué me abandonó cuando lo necesité? De verdad estoy solo otra vez, naturalmente

Me parece que por ahí hay más corazones rotos en el mundo que no pueden ser reparados, abandonados sin consuelo. ¿Qué podemos hacer? ¿Qué podemos hacer?

Solo otra vez, naturalmente. Ahora mirando atrás a los últimos años y todo lo demás que aparece, recuerdo que lloré cuando mi padre murió sin el deseo de ocultar mis lágrimas. Y a los 65 años mi madre, Dios guarde su alma, no entendía por qué el único hombre que ella había amado, había sido llevado dejándola para empezar con su corazón gravemente roto. Aparte de mis palabras de aliento, ninguna más se habló y, cuando ella murió, lloré y lloré todo el día. Solo otra vez, naturalmente. Solo otra vez, naturalmente.

Bob Siger escribió esta canción, Turn the page,  en 1973, dentro de su álbum Back in 72. Esta es una canción que trata de la vida de los músicos en la carretera durante sus largas giras, mostrando la otra cara de la fama que el público no conoce: la soledad, las provocaciones, los peligros…

On a long and lonesome highway
East of Omaha
You can listen to the engine
Moanin' out his one note song
You can think about the woman
Or the girl you knew the night before
But your thoughts will soon be wandering
The way they always do
When you're ridin' sixteen hours
And there's nothin' much to do
And you don't feel much like ridin',
You just wish the trip was through
Here I am
On the road again
There I am
Up on the stage
Here I go
Playin' star again
There I go
Turn the page
Well you walk into a restaurant,
Strung out from the road
And you feel the eyes upon you
As you're shakin' off the cold
You pretend it doesn't bother you
But you just want to explode
Most times you can't hear 'em talk,
Other times you can
All the same old cliches,
"Is that a woman or a man?"
And you always seem outnumbered,
You don't dare make a stand
Here I am
On the road again
There I am
Up on the stage
Here I go
Playin' star again
There I go
Turn the page
Out there in the spotlight
You're a million miles away
Every ounce of energy
You try to give away
As the sweat pours out your body
Like the music that you play
Later in the evening
As you lie awake in bed
With the echoes from the amplifiers
Ringin' in your head
You smoke the day's last cigarette,
Rememberin' what she said
Here I am
On the road again
There I am
Up on the stage
Here I go
Playin' star again
There I go
Turn the page
Here I am
On the road again
There I am
Up on the stage
Here I go
Playin' star again
There I go
Turn the page
There I go
There I go

 

En una carretera larga y solitaria al este de Omaha puedes escuchar el motor gimiendo su única canción, puedes pensar en la mujer o la chica que conociste la noche anterior, pero tus pensamientos pronto estarán vagando de la forma en que siempre lo hacen cuando estás dieciséis horas conduciendo y no hay mucho que ver y  no se sientes el hecho de conducir, pues sólo deseas que el viaje continúe. Aquí estoy en el camino otra vez. Allí estoy sobre el escenario. Aquí voy, actuando otra vez. Allí voy, volviendo otra página. Pues entras en un restaurante de los que se extienden en la carretera y sientes los ojos sobre ti, como cuando te sacudes el frío finges que no te molesta, pero lo que tú quieres es explotar. La mayoría de las veces no les puedes oír hablar, otras veces sí, los mismos clichés de siempre: “¿Es una mujer o un hombre?” Y siempre apareces en inferioridad numérica por lo que no puedes tomar una posición. Fuera del centro de atención, tú estás a un millón de millas de distancia. Intentas echar cada onza de energía, a medida que el sudor brota de tu cuerpo, como la música que tú tocas. Más tarde, en la noche, cuando todavía estás despierto en la cama, con los ecos amplificados sonando en tu cabeza, fumas el último cigarrillo del día recordando lo que ella dijo.

Eric Carmen dijo: No hay casi la misma cantidad de combustible en ser feliz como lo hay en el ser miserable. Ser miserable es un gran catalizador para escribir canciones. All by myself es una poderosa balada escrita y compuesta por Eric Carmen en 1975. Está basada en el segundo movimiento (Adagio Sostenuto) del Concierto de Piano número 2 in C minor, Opus 18 de Sergei Rachmaninoff y el coro pertenece a la canción “Let’s Pretend” que Carmen escribió para el grupo de Clevelend Raspberries en 1973. El tema trata de la soledad de una persona cuando deja de ser joven y pierde la soberbia de creerse capaz de no necesitar a los demás y ahora, sin amor, debe enfrentarse a la vida por sí mismo.

 

When i was young
i never needed anyone
and makin' love was just for fun
those days are gone
Livin' alone
i think of all the friends i've known
but when i dial the telephone
nobody's home
All by myself
don't wanna be, all by myself anymore
all by myself
don't wanna live, all by myself anymore
Hard to be sure
some times i feel so insecure
and love so distant and obscure
remains the cure.

Cuando era joven nunca necesité de nadie y hacía el amor sólo por diversión. Aquellos días ya se han ido. Vivo solo y pienso en todos los amigos que conocí, pero cuando los llamo por teléfono, nadie está en casa. Todo por mí mismo, no quiero hacerlo, todo por mí mismo una vez más. Todo por mí mismo, no quiero vivirlo, todo por mí mismo una vez más. Es difícil estar seguro, a veces me siento tan inseguro, y el amor, tan distante y oscuro, sigue siendo la cura.

Message in a bottle apareció en el album Reggatta de Blanc de The Police en 1979, siendo su primer número uno y fue escrita y compuesta por Sting. Esta canción habla de un hombre atrapado en una isla remota que encuentra una botella y coloca un mensaje pidiendo ayuda en ella y la lanza al mar. Tiempo después encuentra muchas otras botellas en la playa descubriendo que hay mucha más gente como él. La primera versión fue interpretada por Sting como vocalista, bajo y contrabajo; Andy Summers, en la guitarra, y Stewart Copeland, en la batería y percusión.

 

Just a castaway, an island lost at sea, oh
Another lonely day, with no one here but me, oh
More loneliness than any man could bear
Rescue me before I fall into despair, oh
I'll send an S.O.S. to the world
I'll send an S.O.S. to the world
I hope that someone gets my
I hope that someone gets my
I hope that someone gets my
Message in a bottle, yeah
Message in a bottle, yeah
A year has passed since I wrote my note
But I should have known this right from the start
Only hope can keep me together
Love can mend your life but
Love can break your heart
I'll send an S.O.S. to the world
I'll send an S.O.S. to the world
I hope that someone gets my
I hope that someone gets my
I hope that someone gets my
Message in a bottle, yeah
Message in a bottle, yeah
Message in a bottle, yeah
Message in a bottle, yeah
Walked out this morning, don't believe what I saw
Hundred billion bottles washed up on the shore
Seems I'm not alone at being alone
Hundred billion castaways, looking for a home
I'll send an S.O.S. to the world
I'll send an S.O.S. to the world
I hope that someone gets my
I hope that someone gets my
I hope that someone gets my
Message in a bottle, yeah
Message in a bottle, yeah
Message in a bottle, yeah
Message in a bottle, yeah
Sending out at an S.O.S.
Sending out at an S.O.S.
Sending out at an S.O.S.
Sending out at an S.O.S.
Sending out at an S.O.S.
Sending out at an S.O.S...

 

Simplemente un náufrago, en una isla perdida en el mar. Otro día solitario con nadie aquí más que yo. Más soledad que la que ningún hombre pueda resistir. Rescátenme antes de que caiga en la desesperación. Enviaré un SOS al mundo. Espero que alguien reciba mi mensaje en una botella.

Ha pasado un año desde que escribí mi nota, pero debería haber sabido esto desde el principio. Sólo la esperanza puede mantenerme. El amor puede arreglar tu vida, pero el amor puede romperte el corazón. Enviaré un SOS al mundo. Espero que alguien reciba mi mensaje en una botella.

Salí a caminar esta mañana, no puedo creer lo que vi, cien mil millones de botellas arrastradas por el mar en la playa. Parece que no estoy solo en esto de estar solo. Cien mil millones de náufragos buscando un hogar. Enviaré un SOS al mundo. Espero que alguien reciba mi mensaje en una botella.

En 1985 Suzanne Vega escribió esta canción, Marlene on the wall, como una fórmula para superar la soledad cuando ella encontraba consuelo mirando una fotografía de Marlene Dietrich que tenía colgada en la pared. “Fue una canción sincera. Las líneas salieron de mi vida, pero no quería entrar en detalles (…) Mi novio me había dejado… (…) Tengo un problema con la composición específicamente confesional. Creo que hay que elaborarla de alguna manera, pues no creo que se pueda subir al escenario y dejar escapar tus sentimientos más íntimos. (…) La gente paga por ver un espectáculo, no para que me siente y empiece a hablar de mis problemas.”

Marlene Dietrich era una actriz alemana que se convirtió en una estrella de cine internacional en la década de 1930. Durante la Segunda Guerra Mundial, aparcó su carrera en el cine con el fin de entretener a las tropas de Estados Unidos, una decisión que le valió la Medalla de la Libertad, la más alta condecoración militar que un civil puede recibir. Dietrich tenía 90 años cuando murió en 1992.
Este fue el primer sencillo de Vega, lo curioso es que siendo de Nueva York lo editó primero en   el Reino Unido y dos años después en EE.UU dentro del álbum Solitude Standing, cuya canción “Luka” fue el mayor éxito.

 

Even if I am in love with you
All this to say, what's it to you?
Observe the blood, the rose tattoo
Of the fingerprints on me from you

Other evidence has shown
That you and I are still alone
We skirt around the danger zone
And don't talk about it later

Marlene watches from the wall
Her mocking smile says it all
As the records the rise and fall
Of every soldier passing

But the only soldier now is me
I'm fighting things I cannot see
I think it's called my destiny
That I am changing

Marlene on the wall

I walk to your house in the afternoon
By the butcher shot with the sawdust strewn
Don't give away the goods too soon
Is waht she might have told me

Marlene watches from the wall
Her mocking smile says it all
As the records the rise and fall
Of every man who's been here

But the only one here now is me
I'm fighting things I cannot see
I think it's called my destiny
That I am changing

Marlene on the wall

 

Incluso si estoy enamorada de ti, todo esto para decir, ¿qué te importa? Observa la sangre, el tatuaje rosa de mis huellas dactilares en ti. Otra evidencia que ha demostrado que tú y yo seguimos siendo uno. Nos rodea la zona de peligro y no hables de ello más adelante. Marlene mira desde la pared, su sonrisa burlona lo dice todo, como los registros arriba y abajo de cada soldado pasando. Sin embargo, el único soldado ahora soy yo, estoy luchando contra cosas que no puedo ver y creo que se llaman mi destino que voy a cambiar. Marlene en la pared camino a su casa por la tarde, por el carnicero que dispara cubierto con el aserrín, no le dé por retirar las mercancías antes de tiempo, es lo que ella podría haberme dicho. Marlene mira desde la pared, su sonrisa burlona lo dice todo, como los registros arriba y abajo por cada hombre que ha estado aquí, pero la única que hay aquí ahora soy yo. Estoy luchando contra cosas que no puedo ver, creo que se llaman mi destino, el cual voy a cambiar. Marlene en la pared

El grupo estadounidense Linkin Park grabó en el 2003 la canción Somewhere I belong, dentro de su álbum Meteora. Esta es una canción sobre una persona que se siente fuera de lugar y sola, sin nada que decir y con un gran sentimiento de culpa.

(When this began)
I had nothing to say
And I get lost in the nothingness inside of me
(I was confused)
And I live it all out to find
That I’m not the only person with these things in mind
(Inside of me)
But all that they can see the words revealed
Is the only real thing that I’ve got left to feel
(Nothing to lose)
Just stuck, hollow and alone
And the fault is my own, and the fault is my own
I wanna heal, I wanna feel what I thought was never real
I wanna let go of the pain I’ve felt so long
(Erase all the pain till it’s gone)
I wanna heal, I wanna feel like I’m close to something real
I wanna find something I’ve wanted all along
Somewhere I belong
And I’ve got nothing to say
I can’t believe I didn’t fall right down on my face
(I was confused)
Looking everywhere only to find
That it’s not the way I had imagined it all in my mind
(So what am I)
What do I have but negativity
’Cause I can’t trust to find the way, everyone is looking at me
(Nothing to lose)
Nothing to gain, hollow and alone
And the fault is my own, and the fault is my own
I wanna heal, I wanna feel what I thought was never real
I wanna let go of the pain I’ve felt so long
(Erase all the pain till it’s gone)
I wanna heal, I wanna feel like I’m close to something real
I wanna find something I’ve wanted all along
Somewhere I belong
I will never know myself until I do this on my own
And I will never feel anything else until my wounds are healed
I will never be anything till I break away from me
I will break away and find myself today
I wanna heal, I wanna feel what I thought was never real
I wanna let go of the pain I’ve felt so long
(Erase all the pain till it’s gone)
I wanna heal, I wanna feel like I’m close to something real
I wanna find something I’ve wanted all along
Somewhere I belong
I wanna heal,
I wanna feel like I’m somewhere I belong
I wanna heal,
I wanna feel like I’m somewhere I belong
Somewhere I belong

(Cuando esto comenzó) no tenía nada que decir y me perdí en el vacío dentro de mi. (Estaba confundido) y lo viví todo para encontrar que no soy la única persona con estas cosas en mente (dentro de mí). Pero todo lo que pueden ver las palabras revelaron que es la única cosa real que me queda por sentir, (nada que perder), simplemente atrapado, hueco y solo y la culpa es toda mía, y la culpa es toda mía.
Quiero sanar, quiero sentir lo que pensé que nunca fue real, quiero dejar ir el dolor que he sentido por tanto tiempo, (borrar todo el dolor hasta que se haya ido). Quiero sanar, quiero sentir como si estuviera cerca de algo real, quiero encontrar algo que he querido desde el principio, algún lugar a donde pertenecer
No tengo nada que decir, no puedo creer que no caí de cara. (Estaba confundido) mirando a todas partes solo para encontrar… Esa no es la manera en la que lo había imaginado todo en mi mente. (Así que, ¿Qué soy yo?) ¿Qué tengo yo, aparte de negatividad? Porque no puedo confiar en encontrar el camino, todos me están mirando. (Nada que perder). Nada que ganar, hueco y solo y la culpa es toda mía, y la culpa es toda mía.
Nunca me conoceré hasta que haga esto por mí mismo y nunca sentiré nada más hasta que mis heridas hayan sanado. Nunca seré nada hasta que me escape de mí. Me escaparé y me encontraré hoy.
Quiero sanar, quiero sentir como si estuviera en algún lugar al que pertenecer. Algún lugar a donde pertenecer